Arts & Entertainment
Case Study: “Black Swan”
Lesson time 07:28 min
In this case study, Natalie reveals how she prepared for her role in “Black Swan” as a ballerina losing her grip on reality, which included training with a ballet instructor for months.
Students give MasterClass an average rating of 4.7 out of 5 stars
Topics include: Accept the Constraints of Your Body • Communicate Your Limits to Avoid Injury • Relate the Physical to the Emotional State
Teaches Acting
Oscar-winning actor Natalie Portman shares the techniques at the heart of her acting process—and teaches you how to tackle your next role.
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黑 天鵝的劇本確實是這位年輕 女子失去了她的 一個很大的弧線， 她對 現實的掌握，但 我認為 Darren 和我在一起工作 時發現的 是這個幾乎 是兩個自己的角色，有 點像我 們所說的那個。白天鵝，這 是那種小女孩 和黑天鵝，這 是那個女人。 我對我來說， 這變得如此重要，那個女孩試圖 成為每個人都完美， 並試圖對女人 做這件事， 找出自己的 願望和她想要什麼， 並找到自己的快樂。 所有這些實 驗都帶著她自己 的 快樂，實際 上公司的負責人 正在派遣她， 導致她發現這一點。 然後它是所有關於取悅 自己，而不是被 完美的別人. 所以當她說這是完美的結束 時，這真的對她來說。 並弄清楚這兩個角色 對於 Darren 和我來說 是一個真正 的關鍵， 因為它影響了聲音。 因此，我們會說白天鵝的 聲音或黑天鵝 的聲音，她可以聽到那 種女孩與女人的聲音。 然後，身體上也有 差異，當然， 因為 有人在 尋找別人 獲得批准，而對於那 些充滿渴望望向 世界的人來說，這是 一個非常大的不同。 芭蕾舞者有 如此特定的身體，姿勢 和行走方式。 你知道，他們總是有點橫空出世， 因為他們從這 麼 年輕的年齡開始，即使他們走路。 您總是可以 從他們的姿勢 和投票率中發現紐約 芭蕾舞演員。 因此，一個角色如何 移動，他們如何走路以 及如何可能以其他方式 翻譯。 例如，一個芭蕾舞者，如果 他們在俱樂部跳舞， 他們不會。 他們不像 另一個人一樣跳舞。 我們在跳舞。 他們在 一個非常具體的方式訓練。 有 肯定的方法 可以訓練得到一個特定的 體質, 例如, 當然, 與 芭蕾舞跳舞. 在 接近一 年的時間之前，我開始 與芭蕾舞老師進行非常具體的培訓， 並從事編舞工作。 那種邪惡的力量正在拉動 你，你無法逃脫。 這就像 失去了你的控制。 所以你只是，你感覺到 它，你更加意識到它。 他要帶我去 這讓我更加絕望一 點。 您可以使用正在進行 身體訓練的人。 如果您正在 接受訓練成為拳擊手， 或者您正在接受訓練成 為花樣滑冰運動員， 或者如果您正在 接受培訓成為網 球運動員， 那麼正在訓練的人對那 個 世界很了解，因此您需 要注意他們那些故事 並利用這段時間 ，而不僅僅是 在物理層面上。 當她開 始把羽毛和東西放 在背上的那一刻，感覺 就像是我身體裡的一個財產。 我意識到我已經開發了一 種與我自己完全 不同 的肌肉組織和移動方式。 這真的感覺就像一個 角色和角色在那個時候經 歷了非常特殊的 轉變 ，那感覺就像我已經 能夠開發出一些 影響我 從所有訓練中移動的方式的東西。 當你正在做的事情， 這是如此物理, 你需要相信你的導演 不利用它， 而不是把 你推到極限, 但不要超過極限， 因為你是如此的微妙 ，你必須要小心你 的身體， 因為對於訓練我的 女人來說是 如此美妙的 一件事。 瑪麗·海倫·鮑爾斯總 是很小心 我受傷就像我們 做了很多傷害預防的練習 那 種真的，你知道， 不是明顯的 事情，當你在 做如此激烈的訓練，但 事情像加強腳趾 在我們想要的地方 你知道，就像挖 你的腳， 喜歡把他們放 在地板上，以 確保我沒有受傷。 當我覺得 我需要休息一下時， 與導演溝通是一件很大的事情，當時我需 要確保我在進 入非常實際的場景之前總是 熱身。 你知道，當你 跳舞的時候，你熱身， 然後你的肌肉是 溫暖的，然後你執行 或者你或者你在 課堂上什麼的。 但是，當你拍攝， 你拍攝，然後 你停下來，他們重置相機 或者他們移動相機或燈光 或任何東西。 然後你 重新開始，然後 你停下來，然後你 開始，然後你停止。 每次如果你跳舞， 你就坐下來，你會感冒。 因此，這是受傷的 真正危險。 所以很多事情都是與導演 溝通 因為很多時候 他們都喜歡，好吧，讓我們開槍 ，你就像，但 我還沒有準備好。 你必須 準備好身體做 到這一點，以防止受傷. 這是偉大的，有一段真正 的工作和感受 訓練的儀式， 這也告知 了性格的心態， 因為有幾乎 像一個 強迫性強迫性 的舞蹈訓練儀式。 綁，鞋子 上的絲帶，縫紉， 每天 的絲帶，做 完全相同的熱身和完全相同的酒吧和完全 相同的作品一 遍又一遍。 因此，這是真的很 棒，得到 的物理如何與情感狀態 相關的感覺， 這種身體重複 和尋求完美 是她的 精神狀態太. 而我只是想要 完美的排練出來的。 它不是在 原始的腳本， 所以這是一個真實的 例子， 你正在經歷 的物理性， 然後你說，什麼是 所有這些工作的意義？ 你看，哦，他們正在 尋求一種完美的美學， 然後 將其放入角色 的情感方面。 我真的可以跳 黑天鵝 四年來，每 次你跳舞， 我看到你痴迷於每一個 動作都完全正確， 但我從來沒有看到 你失去自己。 所有的 紀律是為了什麼？ 只是想成為完美。 你什麼？ 這不是完美的嗎？
About the Instructor
Natalie Portman began acting professionally at 12 and won an Oscar before she turned 30. As a self-taught actor, she uses personal techniques to create compelling, complex characters. In her first-ever acting class, Natalie shows how empathy is at the core of every great performance, how to bring real-life details into every role, and how to build your own creative process. Get ready for your breakout performance.
Featured MasterClass Instructor
Natalie Portman
Oscar-winning actor Natalie Portman shares the techniques at the heart of her acting process—and teaches you how to tackle your next role.
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